ARTE QUE TRANSFORMA - Reportagem de Clara Rios no G1 Campinas e Região
Arte pode transformar', afirma artista sobre projeto com jovens carentesJovens fizeram intervenções para chamar pessoas para exposição de obras.
Mostra fica a partir desta terça no Museu de Imagem e Som, em Campinas.
Cerca de 20 pessoas da região do Matão, em Sumaré (SP), tiveram a oportunidade de fazer parte de um projeto voluntário e desenvolver obras de arte que serão expostas a partir das 18h desta terça-feira (20), no Museu de Imagem e Som (MIS), em Campinas (SP). Neste fim de semana, eles fizeram intervenções no Centro de Campinas para chamar as pessoas para a exposição que se aproxima.
O projeto é da artista plástica Grace Ivo, que propôs levar os jovens para o universo da arte contemporânea. "Esse projeto nasceu porque eu fiz uma residência artística esse ano em Milão, na Itália, sobre o tema 'Nutrimento', que eu já estou desenvolvendo há uns três anos na minha pesquisa", explica. O tema propõe a reflexão sobre o que as pessoas buscam como alimento, tanto no âmbito físico quanto emocional.
Workshop de arte contemporânea
Quando a artista voltou ao Brasil, em junho deste ano, propôs um workshop gratuito sobre esse tema e divulgou nas redes sociais. Os jovens que a procuraram gostaram tanto das aulas que quiseram colocar os conceitos em prática. A maioria são pessoas que não tiveram acesso a arte contemporânea. (...) Nunca foram a uma exposição, nunca visitaram um museu" Grace Ivo, artista plástica"Muitos não tinham material, aí a gente ajudou. (...) Cada um desenvolveu um projeto seguindo aquilo que gostou (...) videoarte, instalação, performance, tudo coisas que eles não conheciam. A maioria são pessoas que não tiveram acesso a arte contemporânea. Conhecem arte, sabem o que é, mas nunca foram a uma exposição, nunca visitaram um museu."
Talento descoberto
Gustavo Nunes, de 21 anos, é um deles. Ele tem interesse por arte desde a infância, mas além de não ter tido contato com arte contemporânea até o início do projeto, nunca teve muito incentivo de familiares e amigos para seguir com o sonho. "Minha mãe é diarista e meu pai não é presente. A maioria era contra. Achavam besteira, não achavam produtivo. Com o tempo, eu consegui. Hoje eles pelo menos respeitam", conta. Atualmente, Nunes leva o projeto artístico paralelo a uma faculdade semipresencial e ao emprego de controlador de acesso.
Oportunidade de transformação
Foi por alunos como esse que a artista Grace abraçou a causa. "Eu vi que eu poderia ajudar de alguma forma, ajudá-los a exprimir, ajudá-los a entender algumas coisas, porque a arte tem esse poder. A arte pode transformar, ela ajuda, abre a mente." A arte liberta as pessoas. (...) Eu era uma pessoa muito tímida, que não socializava com ninguém. Na arte eu consegui demonstrar aquilo que eu sentia" Gustavo NunesPara Nunes, a arte foi fundamental para transformar a sua vida. "A arte liberta as pessoas, no sentido das pessoas expressarem o que elas sentem. Eu era uma pessoa muito tímida, que não socializava com ninguém. Na arte eu consegui demonstrar aquilo que eu sentia. Ela faz feliz as pessoas. No meu caso, me faz muito feliz."
http://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/noticia/2015/10/arte-pode-transformar-afirma-artista-sobre-projeto-com-jovens-carentes.html?utm_source=facebook&utm_medium=share-bar-desktop&utm_campaign=share-bar
Mostra fica a partir desta terça no Museu de Imagem e Som, em Campinas.
Cerca de 20 pessoas da região do Matão, em Sumaré (SP), tiveram a oportunidade de fazer parte de um projeto voluntário e desenvolver obras de arte que serão expostas a partir das 18h desta terça-feira (20), no Museu de Imagem e Som (MIS), em Campinas (SP). Neste fim de semana, eles fizeram intervenções no Centro de Campinas para chamar as pessoas para a exposição que se aproxima.
O projeto é da artista plástica Grace Ivo, que propôs levar os jovens para o universo da arte contemporânea. "Esse projeto nasceu porque eu fiz uma residência artística esse ano em Milão, na Itália, sobre o tema 'Nutrimento', que eu já estou desenvolvendo há uns três anos na minha pesquisa", explica. O tema propõe a reflexão sobre o que as pessoas buscam como alimento, tanto no âmbito físico quanto emocional.
Workshop de arte contemporânea
Quando a artista voltou ao Brasil, em junho deste ano, propôs um workshop gratuito sobre esse tema e divulgou nas redes sociais. Os jovens que a procuraram gostaram tanto das aulas que quiseram colocar os conceitos em prática. A maioria são pessoas que não tiveram acesso a arte contemporânea. (...) Nunca foram a uma exposição, nunca visitaram um museu" Grace Ivo, artista plástica"Muitos não tinham material, aí a gente ajudou. (...) Cada um desenvolveu um projeto seguindo aquilo que gostou (...) videoarte, instalação, performance, tudo coisas que eles não conheciam. A maioria são pessoas que não tiveram acesso a arte contemporânea. Conhecem arte, sabem o que é, mas nunca foram a uma exposição, nunca visitaram um museu."
Talento descoberto
Gustavo Nunes, de 21 anos, é um deles. Ele tem interesse por arte desde a infância, mas além de não ter tido contato com arte contemporânea até o início do projeto, nunca teve muito incentivo de familiares e amigos para seguir com o sonho. "Minha mãe é diarista e meu pai não é presente. A maioria era contra. Achavam besteira, não achavam produtivo. Com o tempo, eu consegui. Hoje eles pelo menos respeitam", conta. Atualmente, Nunes leva o projeto artístico paralelo a uma faculdade semipresencial e ao emprego de controlador de acesso.
Oportunidade de transformação
Foi por alunos como esse que a artista Grace abraçou a causa. "Eu vi que eu poderia ajudar de alguma forma, ajudá-los a exprimir, ajudá-los a entender algumas coisas, porque a arte tem esse poder. A arte pode transformar, ela ajuda, abre a mente." A arte liberta as pessoas. (...) Eu era uma pessoa muito tímida, que não socializava com ninguém. Na arte eu consegui demonstrar aquilo que eu sentia" Gustavo NunesPara Nunes, a arte foi fundamental para transformar a sua vida. "A arte liberta as pessoas, no sentido das pessoas expressarem o que elas sentem. Eu era uma pessoa muito tímida, que não socializava com ninguém. Na arte eu consegui demonstrar aquilo que eu sentia. Ela faz feliz as pessoas. No meu caso, me faz muito feliz."
http://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/noticia/2015/10/arte-pode-transformar-afirma-artista-sobre-projeto-com-jovens-carentes.html?utm_source=facebook&utm_medium=share-bar-desktop&utm_campaign=share-bar
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INSIDE/OUTSIDE - Qual é o alimento da alma?
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ESPAÇO POÉTICO - WORKSHOP E LABORATÓRIO: REFLEXÕES E PRÁTICAS EM ARTE CONTEMPORÂNEA | junho/julho 2015
Projeto de reflexão e prática em arte contemporânea, onde os participantes foram levados à experimentar e desenvolver um projeto artístico pessoal, à luz do Projeto Inside/Outside, dentro da temática do nutrimento.
Esses workshops foram muito enriquecedores. Eu, como artista, pude tocar com mãos o poder da reflexão crítica através da arte contemporânea. Pude ter um público jovem, mas bem homogêneo do ponto de vista sócio-cultural e constatar como a linguagem visual permite a aquisição de conhecimento, através de experiências. Creio firmemente que este projeto contribuiu para uma reflexão e um diálogo ainda mais profundo, multicultural e interncional, pois ele foi desenvolvida na Europa, através de novos processos criativos, de encontros com pessoas de diversas nacionalidades, histórias de vida e valores e ‘sofreu’ uma interação por outras pessoas, do outro lado do mundo com outras histórias e valores.
Dessa forma, as experiências vividas, usando como instrumento as artes visuais, se tocaram, se cruzaram. Houve uma interseção de experiências, mesmo as pessoas não se conhecendo e vivendo vidas diversas e distantes. Esse é o valor que extraímos desse projeto, a significância desse processo artístico, isto é, a valorização ainda maior da nossa cultura e identidade, valor intangível, mas que pode ser visto, vivenciado e tocado com as mãos. Arte que transforma vidas!
Esses workshops foram muito enriquecedores. Eu, como artista, pude tocar com mãos o poder da reflexão crítica através da arte contemporânea. Pude ter um público jovem, mas bem homogêneo do ponto de vista sócio-cultural e constatar como a linguagem visual permite a aquisição de conhecimento, através de experiências. Creio firmemente que este projeto contribuiu para uma reflexão e um diálogo ainda mais profundo, multicultural e interncional, pois ele foi desenvolvida na Europa, através de novos processos criativos, de encontros com pessoas de diversas nacionalidades, histórias de vida e valores e ‘sofreu’ uma interação por outras pessoas, do outro lado do mundo com outras histórias e valores.
Dessa forma, as experiências vividas, usando como instrumento as artes visuais, se tocaram, se cruzaram. Houve uma interseção de experiências, mesmo as pessoas não se conhecendo e vivendo vidas diversas e distantes. Esse é o valor que extraímos desse projeto, a significância desse processo artístico, isto é, a valorização ainda maior da nossa cultura e identidade, valor intangível, mas que pode ser visto, vivenciado e tocado com as mãos. Arte que transforma vidas!
INSIDE/OUTSIDE - Residência Artística
Milão - março/abril 2015 Inside/Outside é um projeto de pesquisa em residência artística que se propôs a interrogar, por meio da arte, o impacto das imagens interiores em um mundo sitiado por imagens exteriores, a relação entre externo e interno, tendo como ponto focal a identidade dada a partir do nutrimento. Abordamos esse tema do ponto de vista da alimentação, não o alimento físico, material, do corpo, mas aquilo que o homem tem comido – como cultura, costumes, idéias, informações, valores - o que tem alimentado a sua alma e o que tem produzido essa alimentação. A justificativa desta proposta reside na importância de refletir sobre essa temática, de como a nossa identidade é afetada pela relação interno/externo, dentro/fora, e de como a arte pode contribuir para uma reflexão crítica e uma melhor compreensão dos processos da construção dessa identidade. O objetivo central de Inside/Outside é a reflexão sobre a identidade humana, do ponto de vista daquilo que tem alimentado a nossa alma contemporânea e de quais são os resultados produzidos por esse ‘alimento’, pois cada vez mais, a sociedade está fundamentada em estereotipos, conjeturas e preconceitos. Assim, conhecer a nossa identidade tornou-se um fenômeno assaz complexo, e ao mesmo tempo, um dos grandes desafios da nossa época. O eixo curatorial que norteou esse projeto é a multiplicidade e a mutabilidade das poéticas visuais. Toda a pesquisa, atividades e produção artística ligada ao projeto teve como finalidade a reflexão crítica e a participação de uma exposição organizada e curada por Emotions Of The Word durante o circuito Expo 2015 Miart/Fuorisalone na cidade de Milão na Itália.. |